Oldieparade 23.09.2006

HARPO
MOVIESTAR
1975
03:24

GABY BERGER
MANOLITO
1970
03:32

SOULFUL DYNAMICS
SAAH SAAH KUMBA KUMBA
1971
02:22

Die Gruppe Soulful Dynamics wurde Mitte der 60er Jahre unter dem Namen Dynamic Club gegründet und stammte aus Liberia. 1969 gelangten sie nach Hamburg und hatten mit dem Anfang 1970 erschienenen Titel „Mademoiselle Ninette“ ihren größten Hit. Mit dem Konzept „lustige Popsongs vom schwarzen Kontinent“ brachten sie noch weitere Erfolge in die deutsche Hitparade. Die Band tourt noch heute unter der Leitung von Andy Anderson in veränderter Besetzung bei diversen Oldieveranstaltungen durch Deutschland.

Ernest Clinton produzierte 1985 den Hit "Sun Of Jamaica" für die Goombay Dance Band.

TOM JONES
WHAT'S NEW PUSSYCAT
1965
02:04

RUTH BRANDIN
WARUM (NENNT MAN DICH SUNNYBOY)
1963
02:29

JULIO IGLESIAS & DIANA ROSS
ALL OF YOU
1984
04:02

Julio José Iglesias de la Cueva

23. September 1943 in Madrid) ist ein spanischer Sänger, der sich rühmen kann, im Guinness-Buch der Rekorde als erfolgreichster Künstler der Welt gelistet zu sein. Er gilt mit über 250 Millionen verkauften Alben und 2600 Platin- und Goldschallplattenauszeichnungen als erfolgreichster Einzelinterpret. Julio Iglesias ist Vater von Julio José Iglesias, Enrique Iglesias und Chabeli Iglesias.

BONEY M.
BAHAMA MAMA
1979
03:21

PAOLA
VOGEL DER NACHT
1979
02:55

JIM CROCE
I GOT A NAME
1973
03:13

James Joseph Croce (* 10. Januar 1943 in Philadelphia, Pennsylvania; † 20. September 1973Natchitoches, Louisiana), bekannt als Jim Croce, war ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. in

Jim Croce interessierte sich schon früh für Musik. Im Alter von sechs Jahren spielte er Akkordeon. Mit zwölf spielte er Gitarre und schrieb seine ersten Songs. Während seines Studiums spielte er in lokalen Bands. 1966 komponierte Croce die Musik zur TV-Dokumentation "Miner's Stiry", die mit einem Emmy ausgezeichnet wurde.

Ende der 1960er zog er mit seiner Frau Ingrid nach New York, wo auch das erste Album "Jim & Ingrid Croce" produziert wurde, welches kommerziell ein Misserfolg war.

1972 brachte Jim Croce mit Hilfe des New Yorker Produzenten Tommy West das Album 'You Don't Mess Around With Jim' heraus. Das Album erreichte Platz 1 in den Charts.
Sein größter Hit Bad, bay Leroy Brown - zu finden auf dem Album "Life & Times" - erreichte im Sommer 1973 in den USA die Spitze der Hitparade. Kurz danach kam er bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.

Sein Sohn Adrian James Croce (A.J. Croce) ist ebenfalls ein erfolgreicher Singer/Songwriter im Bereich Piano Blues / Folk.

PETER MAFFAY
ROCK & ROLL
1980
02:16

TELLY SAVALAS
IF
1975
03:09

(* 21. Januar 1924 in Garden City, Long Island, New York, USA; † 22. Januar 1994 in Universal City, Kalifornien, USA; eigentlich Aristotelis Savalas) war ein amerikanischer Schauspieler griechischer Abstammung, der auch als Sänger auftrat.

Bereits 1975 hatte er in England mit einer mehr gesprochenen Version des Bread-Hits If einen Number-One-Hit, der in Deutschland Platz 4 belegte. 1980 war er mit der von ihm gesungenen Variante von Some Broken Hearts Never Mend in den deutschen Hitlisten auf Platz 5 vertreten.

BONNIE TYLER
LOST IN FRANCE
1977
03:51

BERND CLÜVER
GIB MIR ZEIT (IT'S YOUR LIFE)
1977
03:21

MAMA CASS
IT'S GETTING BETTER
1969
03:01

Mama Cass Elliot – Di. vor 65.Jahren geb.

(* 19. September 1941 in Baltimore; † 29. Juli 1974 in London, England) war eine US-amerikanische Sängerin und Mitglied der Band The Mamas and the Papas.

Sie wurde als Ellen Naomi Cohen in Baltimore geboren und wuchs in Washington D. C. auf. Vor dem Abitur begann sie mit dem Singen und der Schauspielerei und ging nach der Schule Anfang der 1960er Jahre nach New York City, dem damaligen Zentrum der Folk Musik. Sie sang in mehreren Folk-Bands, bis sie Mitte der 1960er John Phillips und seine Ehefrau Michelle sowie Denny Doherty kennenlernte. Gemeinsam gründeten sie die Band The Mamas and the Papas.

Die Band existierte zwar nur eine kurze Zeit, schuf aber die Flower-Power-Bewegung prägende Hits wie California Dreamin und Monday, Monday. Cass Elliots Version von "Dream a little Dream of Me" ist wohl die bekannteste Interpretation dieses Liedes. Nach einer Trennung der Band 1968 kam es zum Versuch einer Solokarriere. It's Getting Better und Make Your Own Kind Of Music (Aktuell zu hören in der 2.Staffel von "LOST") sind ihren bekanntesten Solo-Hits. Neben zwei Solo-Alben (Dream A Little Dream 1968 und Bubble Gum, Lemonade & Something For Mama 1969) nahm sie 1970 ein Duett-Album mit Dave Mason auf, sang in TV-Shows zusammen mit Johnny Cash und Julie Andrews und trug zu verschiedenen Filmsoundtracks bei (z. B. "The Doctor's Wife" und "Pufnstuf").

1973 reformierte sich die Band, um ein letztes gemeinsames Album aufzunehmen. Dies war allerdings weniger erfolgreich als seine Vorgänger. Auch die Solokarriere von Mama Cass geriet ins Stocken, was vor allem an Cass' Drogen- und Alkoholexzessen lag.

Nach der endgültigen Trennung von den Mamas und Papas sollte 1974 der Neubeginn ihrer Karriere werden. Es folgten drei weitere Solo-LPs: das nach sich selbst benannte Album Cass Elliot (mit diesem Titel wollte sie sich von ihrem "Mama Cass"-Image trennen), The Road is no Place for a Lady und der Konzertmitschnitt Don't Call Me Mama Anymore. Große Erfolge in den Singlecharts blieben allerdings aus.

Cass hatte großen Erfolg mit ihrer Soloshow in Europa. Die Konzerte im Londoner Palladium waren zwei Wochen lang ausverkauft, doch starb sie während dieser Konzertreihe in ihrem Hotel an einem Herzinfarkt. Die Legende, sie sei an einem Hamburger-Sandwich erstickt, hat sich bis heute erhalten.

TED HEROLD
ZURÜCK AN JONNY (RETURN TO SENDER)
1962
02:20

10 CC
I'M NOT IN LOVE
1975
06:07


RUBETTES
FOE-DEE-O-DEE
1975
03:02

BEN E. KING
SPANISH HARLEM
1960
02:59

(eigentlich Benjamin Earl Nelson), afro-amerikanischer Soulsänger wurde am 28. September 1938 in Henderson/North Carolina geboren.

Seine Karriere als Soulsänger begann bei den Five Crowns. Diese Band bekam die sagenhafte Chance, die Drifters, die sich 1958 getrennt hatten, zu ersetzen. Die neuen Drifters hatten gleich einige Hits:

• There goes my baby
• Dance with me
• This magic moment
• Save the last dance for me

1960 startete Ben E. King seine Solokarriere. Es folgten weitere Hits:

• Spanish Harlem (1961)
• Stand by me (1961)
• Amor (1961)
• Don't play that song (1962)
• I - who have nothing (1963)
• Supernatural thing - Part I (1975)
• Stand by me (Der Song wurde in dem gleichnahmigen Film Stand By Me 1986 benutzt und wurde wiederum ein Hit.)

VANITY FARE
EARLY IN THE MORNING
1969
02:34

FRANCE GALL
DER COMPUTER NR.3
1968
02:44

TEENS (THE)
NEVER GONNA TELL NO LIE TO YOU
1980
03:21

Die Band The Teens wurde 1976 in West-Berlin als Schülerband gegründet. Entdeckt von Produzent Norman Ascot und bei der Plattenfirma Hansa unter Vertrag, spielten die Teens englischsprachigen Poprock im Stil der Bay City Rollers. 1978 wurden sie durch einen Auftritt in Wim Thoelkes Sendung Der große Preis aus dem Nichts heraus bekannt.

SPIDER MURPHY GANG
SKANDAL IM SPERRBEZIRK
1981
03:37

FABIAN
KISSIN´ AND TWISTIN´
1961
02:37

Fabian -bürgerlich Fabiano Forte- (* 6. Februar 1943 in Philadelphia), ist ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler.

Mit 14 Jahren wurde Fabiano von Bob Marcucci für dessen Plattenfirma Chancellor Records auf der Straße entdeckt: Die Stimme des jungen Fabiano war zwar nicht herausragend, sein Äußeres und sein Auftreten machten ihn in Marcuccis Augen aber zur optimalen Ergänzung seines anderen Teenstars Frankie Avalon.

Durch Auftritte im Radio und der Fernsehshow "American Bandstand" wurde Fabian (nach Gesangstraining und umgestylt) zum neuen Star aufgebaut. Dank seiner Songschreiber Doc Pomus und Mort Shuman hatte er mit "Turn Me Loose," "Hound Dog Man," und "I'm a Man" einige Hits, dann seinen größten Erfolg mit "Tiger" (#3 1959). Später gab er zu, dass es einiger technischer Hilfsmittel bedurfte, um seine Stimme hittauglich zu machen (weswegen er auch meist zum Playback auftrat).

Nach seinem ersten größeren Film "Hound Dog Man" versuchte sich Fabian ab 1960 als Schauspieler und spielte in mehreren zweitklassigen Hollywood und TV-Produktionen. In den 70er Jahren trat er wieder als Sänger auf; nach seiner Scheidung und anhaltendem Misserfolg litt er aber unter psychischen und finanziellen Problemen.

In den 80er Jahren tourte er mit seinen alten Weggefährten Bobby Rydell und Frankie Avalon als "Boys of Bandstand" und hatte zudem kleinere Fernseh- und Filmauftritte.

PARIS SISTERS
I LOVE HOW YOU LOVE ME
1960
01:44

BOLLAND & BOLLAND
DREAM GIRL (MÄDCHEN MEINER TRÄUME)
1974
03:25

WOLFGANG PETRY
SOMMER IN DER STADT
1976
04:13

Sänger und Songschreiber, geboren in Köln. Viel lieber wäre er ein richtiger Rocker geworden - statt dessen trimmte man ihn immer wieder in Richtung Schlagerstar. Im Herbst 1976 hatte Wolfgang mit "Sommer in der Stadt" (9/76 D 16) seine erste Hitnotierung. Es folgte eine ganze Latte von mittleren Positionen in den Charts - darunter die Top-40-Titel "Jeder Freund ist auch ein Mann" (5/77 D 36), "Gianna (Liebe im Auto)" (9/78 D 17), "Wenn ich geh'" (12/79 D 30), "Ganz oder gar nicht" (11/80 D 27), "Jessica" (5/81 D 34), "Tu's doch!" (9/81 D 32), "Der Himmel brennt" (10/82 D 13), "Wahnsinn" (6/83 D 36) oder nach langen Jahren "Verlieben, verloren, vergessen, verzeih'n" (3/92 D 28). Es schien so, als sei die Zeit für den Schlagersänger Petry endgültig vorbei, als im Herbst 1996 ein Album vom ihm erschien, das "Alles" (9/96 D-LP 1) hieß und in der Tat so ziemlich alles brachte, was Petry schon einmal in den Charts hatte. Teils waren es die Originalaufnahmen, teils hatte er die Titel neu aufgenommen. Das Album stieg am 9.9.1996 in den Charts auf Platz 9 ein, kletterte nach oben und verdrängte am 21.10. R.E.M. mit "New Adventures in Hi-Fi" von der Spitze. Im Juli 1999 - inzwischen war die Platte 145 Wochen in den Charts - hatte sie mehr als 2 Millionen Exemplare verkauft.

Als Single erschien 1996 eine Platte, die wiederum nur alte Titel von Petry zusammenfaßte und sich "Die längste Single der Welt" (11/96 D 7) nannte. Ob es die nun wirklich ist, weiß ich nicht - mit einer Laufzeit von knapp über 30 Minuten war sie auf jeden Fall sehr lang. Insgesamt wurden darauf 30 Titel von ihm verbraten und mit einem durchgängig tanzbaren Beat unterlegt. Für jede Nummer blieb also rund eine Minute. Video-Clip-Sendungen brachten jetzt auch Wolfgang Petry. Da stand er nun mit seiner Backing-Band auf einem Schrottplatz und machte auf Rocker. Irgendwie schien die Zeit stehengeblieben zu sein, und alles war wieder wie in den 70er Jahren. Anders war nur, daß Wolfgang inzwischen Plattenmillionär ist und jetzt viele Freunde hat, die sich plötzlich wieder an ihn erinnern und es ja immer gewußt haben. Ein weiterer Singlehit wurde "Weiber" (6/97 D 38), ein weiteres Erfolgsalbum "Nie genug" (9/97 D-LP 2). Im Herbst 1998 erschien mit "So ein Schwein ...." (10/98 D 34) ein weiterer Top-40-Singlehit und mit "Einfach geil!" (10/98 D-LP 1) ein weiteres erfolgreiches Album, das am 19.10.1998 gleich auf Platz 1 der LP-Charts einstieg und Platten von Depeche Mode, Phil Collins oder Westerhagen auf die Plätze verwies. Die nächsten LP-Knüller: "Freude!" (12/98 D-LP 5) und "Alles - Live" (8/99 D-LP 2). Und auch "Die längste Single der Welt - Teil 2" (1/99 D 2) war wieder ein Hit.

1994 erreichte Petry bei den Deutschen Schlager-Festspielen mit seinem Titel "Denn eines Tags vielleicht" den 1. Platz. Dafür wurde ihm von Dieter Thomas Heck die Goldene Muse überreicht.

Außerdem hielt er mit seiner Single "Die längste Single der Welt" zwei Rekorde. Zum Ersten den für die längste Single (dieser wurde aber durch die Single "Todesanzeigen" von Norbert und den Feiglingen überboten) und zum Zweiten den für die längste Top 10-Chartplatzierung, die es je in Deutschland gab. Mit der "Längsten Single der Welt - Teil 2" schaffte Petry es noch einmal in das Guinness Buch der Rekorde. In den Jahren 1997 bis 2001 bekam er jeweils den begehrten "Echo". Noch häufiger bekam er aber die "Goldene Stimmgabel", und zwar ohne Unterbrechung in den Jahren 1996 bis 2003 (1998 sogar die Platin-Variante). Nach einem Jahr "Stimmgabel Abstinenz" bekam er 2005 bereits zum neunten Mal den heißbegehrten Künstlerpreis. 1996 und 1998 wurde Petry Jahressieger der "Deutschen Schlagerparade"; 1997, 1998 und 1999 wurde er drei Mal in Folge Jahressieger der "ZDF Hitparade".

Im September 2006 feiert Petry sein 30-jähriges Bühnenjubiläum und bekommt zu diesem Anlass eine weitere Platinum-Stimmgabel von Diether Thomas Heck verliehen. Gleichzeitig gibt er das Ende seiner Karriere bekannt.

PUSSYCAT
DADDY
1979
03:48

RUDI CARRELL
WANN WIRD'S MAL WIEDER RICHTIG SOMMER?
1982
04:23

eigentlich Rudolf Wijbrand Kesselaar) war ein niederländischer Showmaster. Nach ersten Erfolgen in den Niederlanden debütierte Carrell 1965 im deutschen Fernsehen. In den folgenden 35 Jahren war er mit zahlreichen selbst entwickelten und adaptierten Formaten einer der erfolgreichsten und prägendsten Köpfe der deutschen Fernsehunterhaltung. Rudi Carrell erwarb 1981 ein parkähnliches Grundstück mit Wassermühle in Syke. Hier im Ortsteil Wachendorf lebte er bis zu seinem Tod.

NEW MUSIK
LIVING BY NUMBERS
1980
03:27

BLONDIE
DENIS
1978
02:18

FRANK SCHÖBEL
ZWEI SCHÖNE JAHRE
1978
04:22

ROD STEWART
DA YA THINK I'M SEXY?
1978
05:30

Oldieparade 16.09.2006

GENE PITNEY
IT HURT'S TO BE IN LOVE
00162 - CBS
1964
02:31

CONNY FROBOESS
HILLY BILLY DING DONG CHOO CHOO
00193 - ELECTROLA
1963
02:47

Larry Cowsill – Do. (14.9.1954) 62.Geburtstag
COWSILLS
INDIAN LAKE
00269 - MGM
1968
02:43
US-Sänger und Bassist mit den Cowsills, geboren in Newport/Rhode Island. The Cowsills war in den 60ern eine populäre US-amerikanische Gesangsgruppe, nach der die Serie "The Partridge Family" entstand.

Der vielköpfige Familienclan der Cowsills beschloss eines Tages, als Sangesgruppe Karriere zu machen. Mitte der 60er Jahre bekamen sie bei einer kleinen Plattenfirma einen Schallplattenvertrag und nahmen die Single "All I Really Wanna Be" auf. Der Song wurde zwar ein kommerzieller Flop, erregte aber die Aufmerksamkeit eines Verantwortlichen einer großen Plattenfirma. Und dort konnten die Cowsills 1967 einsteigen. "The Rain, The Park And Other Things" hieß ihre erste flotte Pop-Nummer, die ein Millionenseller wurde.

Millionenerfolg Nummer 2 folgte dann 1969 mit einer Version von Hair aus dem gleichnamigen Musical. Anfang der 70er Jahre begann dann der Glanz der Gruppe zu verblassen. In Amerika hat sie allerdings noch heute den Beinamen "Americas first family of music".

MARVELETTES
PLEASE MR. POSTMAN
00485 - A&M
1961
02:26

FLAMINGOS
MEIN BEATLE BABY
03706 - TELDEC
1964
02:17

David Bellamy – Samstag (16.9.1950) 56.Geburtstag

BELLAMY BROTHERS
DANCIN' COWBOYS
00392 - WARNER
1980
03:17
Von 1968 bis 1971 war er mit seinem Bruder Howard in der Band Jericho. Ab 1976 waren sie als Bellamy Brothers erfolgreich.

Nach diesem ersten Erfolg zogen die Bellamy Brothers nach Los Angeles, wo sie zunächst als Session-Musiker arbeiteten. 1975 erhielten sie vom Curb-Label einen Schallplattenvertrag. Ihre erste Single war ein Misserfolg. Dann erfuhren sie über den befreundeten Drummer der Begleitband Neil Diamonds von einem Song, den ein Roady der Band geschrieben hatte: Let Your Love Flow. Das Duo spielte damit eine Single ein und erzielte einen Blockbuster-Hit, der weltweit Spitzenpositionen in den Pop-Hitparaden erreichte (in Deutschland wurde außerdem die Version von Jürgen Drews Ein Bett im Kornfeld zum Hit). Ein anschließend produziertes Album gleichen Names verkaufte sich ebenfalls hervorragend.

Die Country-Szene war von der eingängigen, mit viel Hall unterlegten Musik der Bellamy Brothers zunächst wenig angetan. Let Your Love Flow erreichte nur Platz 30 der Country-Charts. Nach einem längeren Aufenthalt in Europa wurde Ende der siebziger Jahre ein leichter Stillwechsel in Richtung klassischer Country-Musik eingeleitet. Konsequenterweise erreichte 1979 die Single If I Said You Have A Beautiful Body Would You Hold It Against Me Platz eins der Country-Charts. Es folgten weitere Top-Ten-Platzierungen. 1980 gelangen mit Sugar Daddy und Dancin' Cowboys erneut zwei Nummer-1-Hits.

MIDDLE OF THE ROAD
THE TALK OF THE U.S.A.
00116 - ARIOLA
1972
03:12

DEMIS ROUSSOS
VAGABUND DER LIEBE
00310 - PARLOPHON
1975
04:09

Morton Harket - Donnerstag (14.09.2006) 47.Geburtstag
A-HA
HUNTING HIGH AND LOW
00392 - WARNER
1986
03:47
A-ha wurde Anfang 1982 von Pål Waaktaar-Savoy (Gitarrist und Songwriter) und Magne Furuholmen (Keyboarder, Gitarrist, Songwriter; in den ersten Jahren führte er den Namen Mags) gegründet. Später schloss sich der Sänger Morten Harket der Band an. 1983 erhielten a-ha einen Plattenvertrag beim Plattenlabel WEA; seit 2005 sind a-ha bei Universal Records Germany.

Ihren Durchbruch schaffte die Band im Sommer 1985 mit dem Hit Take On Me. Es waren drei Versuche bis zum Erfolg nötig, denn die erste Version von 1984 wurde nur etwa 300 mal weltweit verkauft (Silver Cover mit Stop! and make your mind up). Unter Fans gilt diese Maxi-Single daher als sehr begehrte Rarität. Erst im dritten Anlauf begann der weltweite Erfolg der drei Norweger, was nicht zuletzt darauf zurückzuführen war, dass nun das besondere Musikvideo mit einer Mischung aus comicartigem Animationsstil und Realbildern erschien und vom Musiksender MTV in die Rotation aufgenommen wurde. So verhalf der Clip der Band zur Nummer 1 in den amerikanischen Billboard Charts. Das Video wurde zudem vielfach kopiert (z. B. Dire Straits' Brothers in Arms) und gilt bis heute als eines der besten Musikvideos. Im Oktober 2003 wurde das Video von den Zuschauern des Musiksenders MTV unter die besten zehn Musikvideos aller Zeiten gewählt. Die Nachfolgesingle The Sun Always Shines On TV eroberte Platz 1 in den britischen Charts. Von Kritikern wurde das erste Album Hunting High and Low jedoch als „Bubblegum-Pop“ verrissen.

Mit ihrem zweiten Album Scoundrel Days, das 1986 erschien, wendete sich die Band dem Alternative Rock zu, und mit Manhattan Skyline konnten a-ha zum ersten Mal selbst über eine Single-Auskopplung entscheiden.

Der große Erfolg brachte ihnen die Möglichkeit, mit The Living Daylights den Titelsong zum James Bond-Film Der Hauch des Todes von 1987 beizusteuern.

1988 folgte mit Stay On These Roads ein Album, welches eher wieder an die poppigeren Töne ihres Erstlingswerkes Hunting High And Low anknüpfte.

1990 folgte mit East Of The Sun – West Of The Moon eine radikale Abkehr von den poppigen Melodien der ersten Alben, a-ha wurden endgültig eine Erwachsenenenband. Das Album enthielt mit dem Everly-Brothers-Cover Crying In The Rain auch erstmals eine Coverversion.

Am 26. Januar 1991 fand nach dem Tourauftakt in Oslo das legendäre Rock in Rio II-Konzert im Estadio do Maracanã statt, wo der Weltrekord für Konzerte in Stadien mit 195.000 Fans gebrochen wurde.

Mit dem 1993 erschienenen Album Memorial Beach ließ der Erfolg allerdings nach, und nach der Memorial Beach Club Tour trennten sich die Wege der drei Norweger zunächst. Furuholmen konzentrierte sich stärker auf seine Arbeit als Künstler und Solo-Musiker (vor allem für Soundtracks), Waaktaar-Savoy veröffentlichte mit seiner neuen Band Savoy mehrere Alben. Harket veröffentlichte drei Solo-Alben, von denen alle, davon zwei in norwegischer Sprache gesungen, in Norwegen erfolgreich waren. Die internationale Anerkennung des englischsprachigen Albums Wild Seed blieb allerdings aus.

Nach einem gemeinsamen Auftritt bei der Nobelpreis-Verleihung 1998 entschloss sich die Band, ein neues Album herauszubringen. 2000 feierten a-ha mit dem Album Minor Earth Major Sky ein zumindest in Deutschland erfolgreiches Comeback. Mit der Single Summer Moved On schafften es a-ha auf Platz 8 der deutschen Charts, mit der CD auf Platz 1. Mit der Single Velvet, die 1995 bereits von Påls Solo Projekt Savoy aufgenommen worden war, lieferten a-ha gleichzeitig den Titelsong zum Kinofilm One Night at McCools mit Liv Tyler. Nebenbei war das Album auch in Norwegen und Estland auf Platz 1. In der Schweiz und in Russland landete es jeweils auf Platz 3 der Charts. Auch ihr 2002 erschienenes Album Lifelines war in Mittel- und Nordeuropa recht erfolgreich und erreichte in Deutschland wieder Platz 1 der Charts, verkaufte sich aber insgesamt bis heute (Herbst 2004) schlechter als das 1993er Album Memorial Beach.

Im Rahmen der Lifelines Tour 2002 spielte die Band zum ersten Mal seit neun Jahren wieder in Großbritannien: Zunächst im Frühjahr in der ausverkauften Royal Albert Hall und dann im Herbst noch in mehreren weiteren großen Hallen wie der Wembley Arena in London. Premiere als Sänger hatten auf der Tour auch Pål und Magne, die mit Sycamore Leaves (Pal) und Dragonfly (Magne) Morten eine kleine Pause während der Konzerte verschafften. Dennoch floppte Lifelines in Großbritannien wie kein anderes a-ha-Album zuvor.

Im März 2003 erschien das erste Live-Album der Band namens How Can I Sleep With Your Voice In My Head, welches Live-Versionen ihrer größten Hits der Lifelines-Tour enthält. Der ungewöhnliche Titel ist eine Textzeile ihres Songs The Swing Of Things, welcher 1986 auf dem von Kritikern hochgelobten Album Scoundrel Days erschienen war. Das Live-Album erreichte die Top 10 in Deutschland und Norwegen, verkaufte sich aber insgesamt nur mäßig.

Im Jahr 2004 wurde auf der Website der Band bekannt gegeben, dass die Band den Vertrag mit ihrer Plattenfirma WEA nicht verlängern und sich somit nach zwanzig Jahren von Warner Music trennen würde. Gleichzeitig wurde die Zusammenarbeit mit Universal Music angekündigt.

Im Oktober 2004 erschien in Norwegen eine autorisierte Biografie in norwegischer Sprache mit dem Titel „The Swing Of Things“ – 20 år med a-ha. Dem Buch liegt eine CD mit früheren Demoversionen und bisher unveröffentlichten Songs bei (z. B. Monday Morning), die nur im Zusammenhang mit dem Buch zu erwerben ist. Autor ist Jan Omdahl, der a-ha schon über viele Jahre journalistisch und freundschaftlich begleitet. Die Biografie wurde im Verlag von Mortens Bruder Håkon Harket veröffentlicht. Im November 2004 erschien die englischsprachige Version, die jedoch nur über die offizielle Homepage bezogen werden konnte.

JULIANE WERDING
DREI JAHRE LANG
04281 - WEA
1987
04:01

Barry White - wurde Dienstag (12.09.44) vor 62 Jahren geboren
BARRY WHITE
YOU'RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING
00305 - PHILLIPS
1974
03:25
Seine Karriere begann als er mit elf Jahren Jesse Belvin am Klavier begleitete. Es entstand der Song "Goodnight My Love". Dies hatte er zum Teil seiner Mutter zu verdanken, die ihm tatkräftig als Klavierlehrerin zur Seite stand. Mit sechzehn Jahren wurde er verhaftet, als er Autoreifen klaute. Er ging für 5 Monate ins Gefängnis.

Anfang der 1960er Jahre wird er unter dem Namen "Berry Lee" bekannt und wird unter anderem Mitglied der Bands "The Upfronts", "The Majestics" und "The Atlantics". Größere Erfolge konnte er jedoch mit seiner selbst gegründeten weiblichen Gesanggruppe Love Unlimited verbuchen. White schrieb die Songs und die Arrangements und produzierte alle Stücke im Alleingang. Eine der Sängerinnen, Glodean James, heiratete er später sogar. Der größte Erfolg der Gruppe war "Walkin' In The Rain With The One I Love". Auch der nachfolgende Song "From A Girl's Point Of View" war ein Erfolg. Er verkaufte sich über eine Million mal und brachte den Durchbruch für White und Love Unlimited. Unter dem Namen Love Unlimited Orchestra veröffentlichte White Alben mit Instrumentaltiteln. Der größte Erfolg dieser im Philadelphia Sound eingespilten Easy Listening-Stücke war 1973 das "Love's Theme". 1973 erschien mit "I've Got So Much To Give" auch das erste Album unter dem Namen Barry White. Seine größten Erfolge hatte er bis 1976. Seine oft zum verwechseln ähnlichen Hits, getragen von seinem gurrenden, betörenden Barriton, waren mit ihren satten Streicher-Arrangements, Zuckerguss für die Ohren und wie fürs Schlafzimmer gemacht. Sie trugen Titel wie "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", "Never, Never Gonna Give You Up" (1973), "Can't Get Enough of Your Love, Babe", "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "What Am I Gonna Do With You" (1975), "Let the Music Play" oder "You See The Trouble With Me" (1976). White trug Sie stets voller Inbrunst, goldbekettet und mit pomadiertem Haar vor. Noch Anfang der 80er Jahre hatte er eine große Fangemeinschaft, doch wirkliche Hits blieben aus.

Ab 1997 erlebten Barry Whites Titel eine Wiederbelebung als sie in der Kultserie Ally McBeal vermehrt als tragendes Element von Spielszenen Verwendung fanden. In einer Episode trat der Sänger dann sogar als Gast auf. Den zweiten Ruhm nutzend ging er 1999 wieder auf Welttournee. In Europa sang er unter anderem in Paris und Frankfurt vor ausverkauften Häusern.

White erhielt mehr als 100 Goldene Schallplatten und verkaufte weltweit mehr als 100 Millionen Platten. Im Jahr 2000 wurde er für sein Album "Staying Power" mit zwei Grammys ausgezeichnet.

Sein Leben lang kämpfte der stark übergewichtige Sänger mit den Folgen seines hohen Blutdrucks und Diabetes, war Dialysepatient und erlitt Anfang Mai 2003 einen Schlaganfall, der sich nach Angaben seiner Tochter auf die Sprache und die rechte Körperhälfte des Sängers auswirkte. Am 4. Juli 2003 gegen 09.30 Uhr (Ortszeit) starb er im Alter von 58 Jahren im Krankenhaus Cedars-Sinai in Los Angeles an einem Nierenversagen, nachdem er monatelang vergeblich auf eine Spenderniere gewartet hatte.

WALKER BROTHERS
THE SUN AIN'T GONNA SHINE ANYMORE
00309 - POLYDOR
1965
03:11

MARGOT WERNER
SO EIN MANN
00310 - PARLOPHON
1976
03:19

10 CC
THE DEAN AND I
00268 - MERCURY
1973
02:54

GITTE
DAS IST DER BLUE BEAT
05197 - BEAR FAMILY
1964
02:30

FRANCE GALL
BABACAR
04281 - WEA
1986
07:23

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CARPENTERS
SWEET, SWEET SMILE
00485 - A&M
1978
03:01

PETER ORLOFF
EIN MÄDCHEN FÜR IMMER
06369 - MCP
1971
02:26

Jewel Akens – Dienstag (12.09.1940) 66. Geburtstag

JEWEL AKENS
THE BIRDS AND THE BEES
08971 - COSMUS
1965
02:08
US-Sänger, geboren in Houston/Texas. Da sich die Eltern eine Tochter gewünscht hatten, hatte man sich bereits auf den Vornamen Jewel festgelegt. So wurde ein Junge ihr Juwel. In den 50er Jahren zog Jewel Akens von Texas nach L.A. Er arbeitete mit Eddie Daniels und war Mitglied bei Eddie & The Four Tunes, Jewel & Eddie, The Four Dots und Astro-Jets. Mit dem Novelty-Song "The Birds And The Bees" (1/65 US 3, 3/65 GB 29, 5/65 D 32), in dem uns anhand von Vögeln und Bienen der große Zusammenhang des Lebens erklärt wird, hatte Akens als Solist 1965 einen weltweiten Hit. Da unsere Schöpfungsgeschichte keine Variationen zuläßt, fiel ihm kein weiterer Top-40-Hit ein. Jewel arbeitete später als Produzent.

BEACH BOYS (THE)
BREAK AWAY
00148 - CAPITOL
1969
02:54

ALEXANDRA
DER GROSSE CLOWN
00305 - PHILIPS
1968
02:37

Marc Bolan - Samstag (16.09.1977) 29.Todestag
T.REX
CHILDREN OF THE REVOLUTION
00116 - ARIOLA
1972
02:29
Mark Feld, besser bekannt als Marc Bolan, wuchs als Sohn jüdischer Eltern in Hackney, East London auf. Er war von 1967 bis zu seinem Tod 1977 Sänger, Gitarrist und Songschreiber. Ab 1971 gilt er mit seiner Band T. Rex als einer der Erfinder des Glam Rock.

1958 trat Marc Bolan an seiner Schule der ersten Band bei; Susie & The Hullahoops. Die Sängerin ist Helen Shapiro. Nachdem er 1961 die Schule verlassen hatte, schlug er sich mit etlichen Gelegenheitsjobs durch. Er arbeitete als Model für ein Modemagazin, jobbte in diversen Bars und Cafes. Er war sogar in einer Fernsehserie in einer kleineren Rolle zu sehen. Nach einem verlängertem Wochenende bei "einem Zauberer" in Paris tingelte er 1964 als erfolgreicher Straßenmusiker durch London. Während dieser Zeit bemühte er sich, einen Plattenvertrag zu bekommen, was ihm 1965 dann auch gelang.

1967 bot ihm sein Manager eine Position bei den Yardbirds, oder John's Children an. Da Bolan glaubte, bei den Yardbirds keine herausragende Rolle spielen zu können, entschied er sich für John's Children. Im selben Jahr traf er im Büro der Management-Agentur Blackhill Enterprises auf June Child, die er 1970 heiratete.

Zusammen mit Steve 'Peregrin' Took gründete er 1967 die akustische Formation Tyrannosaurus Rex. Nach einer kleineren US-Tour verlässt der drogensüchtige Took die Band und wird durch Mickey Finn ersetzt. Die Musik wird wieder "elektrisch" und der Bandname wird auf T. Rex verkürzt.

Neben seinen musikalischen Ambitionen schrieb Marc Bolan auch Gedichte und poetische Geschichten. 1969 veröffentlichte er sein Buch The Warlock of Love, das in die britischen Bestseller-Charts kam.

1972 verpflichtete June Bolan eine neue Backgroundsängerin für T. Rex - Gloria Jones. Im Folgejahr verließ June ihren Mann, der eine Äffäre mit Gloria Jones begann. Am 26. September 1975 wurde Marcs und Glorias Sohn Rolan Seymour Feld Bolan geboren.

In einer eigenen Granada-TV-Show erwies sich Marc Bolan 1977 als seiner Zeit voraus und engagierte Bands wie die Boomtown Rats, The Jam oder auch Generation X. Damit verhalf er der gerade entstehenden Punk-Bewegung zu einem Auditorium. So hatten heutige Größen wie Bob Geldof oder Billy Idol in der "Marc"-Show ihre ersten TV-Auftritte überhaupt.

Am 16. September 1977, auf dem Weg nach Hause, verunglückte der von Gloria Jones gefahrene Mini-Cooper durch einen Reifenschaden und rast in eine Eiche am Straßenrand. Beifahrer Bolan ist auf der Stelle tot, zwei Wochen vor seinem 30. Geburtstag, seine Freundin überlebt schwer verletzt.

June Bolan, von der sich Marc Bolan nie scheiden ließ, starb am 31. August 1994 im Türkei-Urlaub im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt.

MARTIN MANN
MEILENWEIT
01557 - EAST WEST
1971
02:38

Gus Backus – Dienstag (12.09.1937) 69.Geburtstag

DELL-VIKINGS
COME GO WITH ME
00148 - CAPITOL
1957
02:38
Der Hobbymusiker Backus wird Mitte der 1950er Jahre bei der US-Armee in Pittsburgh, Pennsylvania stationiert. Dort schließt er sich der Doowop-Gruppe "Del Vikings" an, die 1957 mit den Titeln "Come Go With Me" und "Whispering Bells" zwei Top-Ten-Notierungen in den US-Charts verbuchen können.

Noch im gleichen Jahr, am 28. Juli 1957, wird Backus nach Wiesbaden in Deutschland abkommandiert. Zwar gründet er dort die Vokalgruppe "Vidells" und nimmt ein Jahr später während eines Heimaturlaubs zwei eigene Lieder in Chicago auf. Der Erfolg lässt aber noch auf sich warten.

Aufgrund eines Ratschlags seines Schwagers bewirbt sich Backus 1959 schriftlich bei der Plattenfirma Polydor, deren Erfolgsproduzent Gerhard Mendelson dem GI Probeaufnahmen und schließlich einen Vertrag anbietet. Es folgen einige Singles, die vorwiegend deutschsprachige Cover-Versionen amerikanischer und britischer Erfolgstitel, u.a. von Elvis Presley, Paul Anka und Conway Twitty, enthalten.

Der Durchbruch gelingt Backus 1960 mit den Titeln "Brauner Bär und weiße Taube" und "Da sprach der alte Häuptling". In der ersten Hälfte der 1960er Jahre folgen weitere erfolgreiche Singles sowie unzählige Auftritte in Musiksendungen und -filmen, mit denen Backus zu einem der beliebtesten Unterhaltungskünstler im deutschsprachigen Raum avanciert.

Obwohl er 1964 für die Polydor in Nashville unter anderem jeweils eine Hillbilly-LP in deutscher und englischer Sprache aufnimmt, bestimmen zunehmend Stimmungs-, Trink- und Faschingslieder das Repertoire von Backus.

1965 landet Backus mit dem Titel "Bohnen in die Ohr'n" noch einen großen Hit. Die Originalität seiner Platten nimmt insgesamt jedoch rapide ab. Außerdem muss sich deutschsprachige Musik in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre zunehmend gegen die aufkommende Beat-Welle behaupten.

1973 kehrt Backus dem Showgeschäft den Rücken und kehrt in die USA zurück, wo er unter anderem als Vorarbeiter auf Ölfeldern in Texas arbeitet, während er in Deutschland zeitweise als verschollen gilt und sogar totgesagt wird.

In den 1980er Jahren kehrt Backus nach Deutschland zurück, wo er mit neuen und alten Musiktiteln vergeblich versucht, am Erfolg der Oldie-Welle teilzuhaben. Backus, verheiratet, Vater von vier Kindern und mehrfacher Großvater, lebt in einem Haus bei München und will sich noch nicht zur Ruhe setzen.

JAYNETTES
SALLY GO 'ROUND THE ROSES
00316 - RCA
1963
03:03

DRAFI DEUTSCHER AND HIS MAGICS
ES IST BESSER, DU GEHST
00171 - DECCA
1964
02:45

Peter Cetera - Mittwoch (13.09.2006) 62. Geburtstag
PETER CETERA
GLORY OF LOVE
00392 - WARNER
1986
04:18
Peter Paul Cetera ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Bassist. Bekannt wurde er mit der Rockband Chicago, die er 1985 verließ, seitdem ist er als Solokünstler erfolgreich.

Nachdem Cetera in den 1960er Jahren bereits erste Erfahrungen in der Band The Exceptions gesammelt hatte, wurde er 1967 Mitglied von The Big Thing, die sich später in Chicago Transit Authority und dann in Chicago umbenannte, mit denen er in den folgenden Jahren erfolgreich war. 1985 entschied er sich - zugunsten einer Solokarriere – aus der Band auszusteigen. Seine erste Solo-Single „Glory of Love“ schaffte es auf Anhieb auf Platz 1 in den US-Charts. Im Duett mit Amy Grant und dem Song The Next Time I Fall konnte er diesen Erfolg im selben Jahr wiederholen.

UTE FREUDENBERG & ELEFANT
JUGENDLIEBE
00055 - AMIGA
1979
04:28

TACO
SINGIN' IN THE RAIN
00316 - RCA
1983
04:45

BONEY M.
NO WOMAN NO CRY
06355 - MCI
1976
04:18

FRANK FARIAN
SPRING ÜBER DEINEN SCHATTEN TOMMY
00835 - HANSA
1976
04:35

ABBA
CHIQUITITA
00309 - POLYDOR
1979
05:27

Oldieparade 09.09.2006

HOLLIES
STOP! STOP! STOP!
00542 - EMI
1966
02:57

CONNIE FRANCIS
DER MOND WAR SCHULD DARAN
00309 - POLYDOR
1966
02:18

Dean Ford – Di. 60.Geburtstag
MARMALADE
OB LA DI OB LA DA
00193 - ELECTROLA
1968
03:01
GB-Sänger, Gitarrist und Mundharmonikaspieler. Richtiger Name Thomas McAleese, geboren in Coatbridge/Glasgow. Er gründete 1961 Dean Ford & The Gaylords, aus denen 1966 Marmalade wurde. Hits: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (12/68 GB 1, 12/68 D 2), "Reflections Of My Life" (12/69 GB 3, 3/70 D 36, 3/70 US 10) und "Rainbow" (7/70 GB 3, 10/70 D 21) - weitere Hits siehe bei Junior Campbell am 31.5. 1975 verließ Dean die Gruppe, emigrierte in die USA und nahm eine erste Solo-LP auf, die von Alan Parsons produziert wurde.

NEW SEEKERS
NEVER ENDING SONG OF LOVE
00310 - PARLOPHON
1971
03:12

OLIVER BENDT
WAS ICH TAT, TAT ICH NUR FÜR MARIA
04074 - GLOBAL
1971
03:07

Otis Redding – Sa. vor 65 Jahren geboren
OTIS REDDING
MY GIRL
00121 - ATLANTIC
1965
02:56
Redding erhielt als Sohn eines schwarzen Baptistenpredigers in Dawson, Georgia sehr früh ein Gefühl für Soulmusik. Bereits als Jugendlicher sang er in einem Kirchenchor. Im Alter von 15 Jahren besuchte er die High School in Macon, Georgia, dem Geburtsort von Little Richard, den er ebenso bewunderte wie Sam Cooke, und aus deren beiden Stilen er seinen Gesang formte. Nach Abbruch der Studien schloss er sich Little Richards damaliger Band an, den Upsetters.

Ab 1960 arbeitete er mit Johnny Jenkins and the Pinetoppers zusammen und nahm mit der Band im Juli des gleichen Jahres unter dem Namen Otis and the Shooters seine erste Platte auf (She's all right). Gerade bei diesen frühen Aufnahmen (so auch bei „Shout Bamalama“, ebenfalls aus dem Jahre 1960) ist noch stark die Anlehnung an Little Richard zu erkennen.

Der Durchbruch zu seiner eigenen Solokarriere kam aber erst im Jahre 1962. Im Oktober 1962 nutzte Otis Redding seine Chance, als er am Ende eines erfolglosen Aufnahmetages von Johnny Jenkins and the Pinetoppers die Möglichkeit bekam, in der verbleibenden Zeit eine eigene Platte aufzunehmen. Das selbst komponierte Lied „These Arms of Mine“ wurde in Windeseile aufgenommen und entwickelte sich nach der Veröffentlichung im November 1962 zu seinem ersten Hit (US-R&B 20, US-Pop 85).

SPINNERS
I'LL BE AROUND
00542 - EMI
1972
03:11

MARIANNE ROSENBERG
FREMDER MANN
00835 - HANSA
1971
02:55

AMEN CORNER
BEND ME, SHAPE ME
04281 - WEA
1968
02:35

Ted Herold – Sa. 64.Geb.
TED HEROLD
DAS IST VORBEI
00309 - POLYDOR
03:31
Der Sohn eines Stukkateurmeisters, der mit seiner Familie 1951 nach Bad Homburg zieht, begeistert sich schon als Jugendlicher für Musik. Besonders US-amerikanische Rock'n'Roll-Titel von Bill Haley, Buddy Holly und vor allem Elvis Presley haben es ihm angetan.

Schubring überzeugt zunächst seine Mitschüler mit dem Nachspielen einschlägiger Hits, bis ihm eine Klassenkameradin 1958 einen Kontakt zur Plattenfirma Polydor vermittelt. Nach Probeaufnahmen folgt im gleichen Jahr die Aufnahme der ersten Single, die zwei deutschsprachige Cover-Versionen von Elvis-Presley-Hits enthält, im Polydor-Studio in Hamburg unter dem Musikproduzenten und Orchesterleiter Bert Kaempfert. Der Vertriebsleiter erfindet passend zu den Rock'n'Roll-Titeln das Pseudonym Ted Herold.

Die erste Schallplatte avanciert zu einem Achtungserfolg, Herold bekommt einen lukrativen Vertrag mit Beteiligung am Verkauf und wechselt zum Polydor-Studio in Wien zu dem äußerst erfolgreichen Produzenten Gerhard Mendelson, der dort u. a. bereits die Karriere des Teenageridols Peter Kraus steuert.

Während Kraus fortan deutlich sanftere Titel erfolgreich interpretiert, wird Herold als "deutscher Elvis" aufgebaut. Bis 1960 singt Herold fast ausschließlich deutsche Cover-Versionen erfolgreicher Presley-Titel. Für Aufsehen sorgt aber in erster Linie der Titel "Ich bin ein Mann" des damals 17-Jährigen. Das Stück wird in der prüden Nachkriegszeit nicht von deutschen Radiosendern gespielt.

Herolds Karriere steuert 1959 mit zahlreichen Single-Veröffentlichungen und ersten Tourneen, u. a. mit Tommy Kent, Bully Buhlan, Ralf Paulsen und Max Greger, einem ersten Höhepunkt entgegen. Im gleichen Jahr absolviert er die Mittlere Reife.

1960 wird das Repertoire von Herold, ebenso wie bei seinem Vorbild Elvis Presley und seinem Konkurrenten Peter Kraus, mit sanfteren Titeln erweitert. Die von Werner Scharfenberger und Fini Busch geschriebene Ballade "Moonlight" entwickelt sich mit über 500.000 verkauften Singles zum größten Erfolg des Sängers und klettert auf den ersten Platz der deutschen Charts.

Herold, der nach wie vor als rebellischer Rock'n'Roller gilt, bekommt zwar bis Mitte der sechziger Jahre von den ausschließlich öffentlichen-rechtlichen Fernsehsendern keine Engagements, tritt zwischen 1959 und 1963 mit seinen Titeln aber in zahlreichen Musikfilmen auf.

1963 wird die Karriere Herolds durch die Einberufung in die Bundeswehr nach Wetzlar unterbrochen, wo er zum Tastfunker ausgebildet wird. Zwar erscheinen während der Einberufungszeit drei Singles, die angesichts der aufkommenden Beat-Welle aber nicht mehr zeitgemäß erscheinen. Auch die nach seiner Entlassung als Unteroffizier 1964 eingespielten Titel erreichen nicht den Erfolg früherer Schallplatten.

1965 heiratet Herold, der in Wetzlar inzwischen eine Ausbildung zum Radio- und Fernsehtechniker begonnen hat, die Gastwirtstochter Karin Höhler und zieht 1966 nach Wetzlar-Nauborn um. Im gleichen Jahr nimmt Herold die letzte Single bei der Polydor auf. Bis auf zwei im Jahre 1969 bei der Plattenfirma Metronome veröffentlichten Singles ist es nun still um Herold, der ab 1970 als Werkstattleiter in seinem erlernten Beruf arbeitet. Im März 1977 legt er die Meisterprüfung ab.

Im gleichen Jahr erhält Herold überraschend ein Angebot des deutschen Rocksängers Udo Lindenberg, um bei einem Titel für die LP "Panische Nächte" mitzuwirken und ihn auf einer Deutschlandtournee zu begleiten. Er erhält einen Plattenvertrag bei Teldec, veröffentlicht neue Titel, die er zusammen mit seinen alten Klassikern inmitten des damaligen Rock'n'Roll-Revivals auch bei zahlreichen Auftritten vor einem begeisterten Publikum singt.

Ende der 90er Jahre, seine alten Singles sind inzwischen komplett auf CD wiederveröffentlicht, kann der inzwischen als Kultfigur gefeierte Ted Herold die alten Zeiten erneut wieder aufleben lassen und ist bei zahlreichen Fernsehsendungen und Gala-Veranstaltungen ein gern gesehener Gast. Daneben absolviert er Live-Konzerte und veröffentlicht mehrere CDs. Im September 2002 erscheint rechtzeitig zu seinem 45jährigen Bühnenjubiläum sowie zu seinem 60. Geburtstag die Single "Ob 16 oder 60" sowie eine "Best Of-CD" mit dem Titel "Mein verrücktes/verrocktes Leben". Im gleichen Monat heiratet Herold seine langjährige Lebensgefährtin Manuela in Dortmund.

David A. Stewart – Sa. 54.Geburtstag
EURYTHMICS
MIRACLE OF LOVE
03098 - VIRGIN
1986
04:35
Die Eurythmics sind ein britisches Synthpop-Duo, bestehend aus Annie Lennox und David A. Stewart. Stewart und Lennox waren anfangs privat liiert und gründeten 1981 die Eurythmics, nachdem sie zuvor schon in den Bands The Catch und The Tourists gespielt und gesungen hatten. Ihr Debütalbum In the Garden, das Stücke mit Mitgliedern von Can, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft) und Blondie enthielt, kam bei Kritikern gut an, verkaufte sich aber nur mäßig. Das zweite Album Sweet Dreams (Are Made of This) (1983) wurde - besonders aufgrund des Titelsongs - ein großer kommerzieller Erfolg. In den USA wurde Sweet Dreams ein Nummer-Eins-Hit, in Deutschland belegte der Song Platz vier der Single-Hitparade. Stilbildend war dabei der surrealistisch angehauchte Videoclip.

1983 wurde Touch veröffentlicht, die Singles Right By Your Side, Here Comes The Rain Again und Who's That Girl setzten den Anfangserfolg fort. 1984 lieferten die Eurythmics den Soundtrack zu Michael Radfords Filmadaption von George Orwells 1984. Das als Single ausgekoppelte Sexcrime (Nineteen Eighty Four) stieg in den deutschen Single-Charts bis auf Platz drei. Stewart bezeichnete 2002 die Arbeit als das "beste Werk der Eurythmics", aber der Regisseur war nicht so begeistert: Der Film verwendet lediglich zwei Stücke aus der Eurythmics-Musik im Abspann. Das fünfte Album, Be Yourself Tonight (1985), enthält Duette mit Aretha Franklin (Sisters Are Doin' It For Themselves), Elvis Costello (Adrian) und Stevie Wonder, der Harmonika im Song There Must Be an Angel (Playing with My Heart) spielte und den Eurythmics zu ihrem ersten Nummer-1-Single-Hit in Großbritannien (mit)verhalf.

Revenge (1986) erreichte als Folgealbum nicht die Bekanntheit seines Vorgängers, enthielt aber mit Thorn in my Side (Platz 5 in Großbritannien) den für lange Zeit letzten Single-Top-Ten-Hit des Duos in einer der "großen" Single-Hitparaden. 1987 erschien das umstrittenste Album Savage, das fast ausschließlich mit Synthesizern eingespielt wurde und den Zeitgeist nicht traf.

Im Anschluss betätigte sich Stewart als Produzent u.a. für Tom Petty und Bob Dylan, während Lennox eine Schauspielkarriere verfolgte. 1989 erschien We Too Are One, das in Großbritannien Platz 1 der Charts belegte, sonst aber weniger erfolgreich war. Das Duo erklärte daraufhin die Zusammenarbeit für "vorerst beendet". 1992 veröffentlichte Lennox mit Diva ihr erstes Soloalbum, das von Kritik und Publikum gleichermaßen gelobt wurde. Stewart schrieb einige Soundtracks (u. a. Lily was here mit Candy Dulfer am Saxophon) und gründete die Spiritual Cowboys, mit denen er zwei Alben veröffentlichte. (vgl. Solokarrieren von Lennox und Stewart)

Nach zehnjähriger Pause fanden die beiden 1999 für das Album 'Peace' wieder zusammen. Die Gewinne der anschließenden Tour ('Peacetour') spendeten sie Greenpeace und Amnesty International. Das Album und die Single I saved the World today verkauften sich gut. Lennox und Stewart gingen ab 2000 künstlerisch wieder getrennte Wege. Im November 2005 veröffentlichten sie dann mit Ultimate Collection eine zweite Zusammenstellung ihrer Hits. Diese enthält neben Hits zwei neue Titel, darunter die Singleauskopplung I've Got A Life, die mehrere Wochen Platz 1 der US - Billboard Dance Charts wird und es aufgrund dessen auch in viele europäische Clubcharts schafft. Gleichzeitig erscheint ihr gesamter Katalog in verbesserter Tonqualität und mit zusätzlichen, zum Teil unveröffentlichten Stücken.

PAOLA
BLUE BAYOU
00116 - ARIOLA
1989
03:56

SHOWADDYWADDY
HEARTBEAT
06448 - CASTLE
1974
02:51

MAC & KATIE KISSOON
DON'T DO IT BABY
00309 - POLYDOR
1975
03:18

ULLA NORDEN
URLAUB (HANDS UP)
03706 - TELDEC
1981
03:26

Al Stewart – Di. 61.Geburtstag
AL STEWART
TIME PASSAGES
00542 - EMI
1978
05:03
Seine erste Single, The Elf, verkaufte sich weniger als 500 Mal. Er wechselte zu Columbia Records, wo er 1967 sein Debütalbum veröffentlichte. Auf Bedsitter Images lieferte Stewart Studien eines zumeist bürgerlichen Milieus und persönlich gefärbte Erzählungen. Die Nachfolge-LP Love Chronicles, eine Liebeserklärung an seine damalige Freundin, wurde von der Zeitschrift Melody Maker zum Folkalbum des Jahres gewählt. Stewarts drittes Album, Zero She Flies, wurde, wie beide Vorgänger, von Roy Guest produziert. Der akustischen Musik verschrieben blieb Stewart – trotz Produzentenwechsel – auf Orange, seinem vierten Langspieler. Der kommerzielle Erfolg fiel weiter bescheiden aus.

1973 erschien Stewarts erstes Konzeptalbum: Past, Present, Future. Das gewachsene historische Interesse des Künstlers trat in den Vordergrund. Inspiriert durch die Prophezeiungen des Nostradamus, über den das Album einen gleichnamigen Titel enthält, sollte jedem bis dato vergangenen Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ein Titel gewidmet werden. Auch wenn das Konzept nicht in dieser Form umgesetzt wurde, bemühte sich Stewart um eine kritische Betrachtung neuerer amerikanischer und europäischer Geschichte. Wie bereits Stewarts erste Nordamerika-Tournee 1974 vermuten ließ, visierte er in den folgenden Jahren zunehmend den US-amerikanischen Markt an.

Erstmals in der US-Hitparade vertreten war er 1975 mit dem Album Modern times, produziert von Alan Parsons. Dieser zeichnete ebenfalls verantwortlich für die zwei kommerziell erfolgreichsten Alben, die Stewart veröffentlichte: Year of the Cat (1976) und Time Passages (1978). Unter denselben Titeln gelangten Singles sowohl in Großbritannien als auch in den USA in die Top 40. In niedrigeren Regionen der Charts vertreten waren Songs wie On the Border, Song on the Radio und zuletzt Midnight Rocks von seinem 1980 erschienenen Album 24 carrots. Trotz deutlicher Ausrichtung auf kommerziellen Erfolg, fanden sich auch auf seinen bestverkauften Alben einzelne Lieder mit historischer Thematik.

Stewarts Erfolgsserie riss so abrupt wie sie begonnen hatte. Dem scheuen Künstler fehlte es neben hittauglichen Songs vor allem an Medienwirksamkeit. Weder das mit Liveaufnahmen ergänzte Studioalbum Indian Summer (1981) noch dessen Nachfolger Russians & Americans (1984) konnten an vergangene Erfolge anknüpfen. Vertragliche Schwierigkeiten hinderten Stewart vier Jahre lang, neues Material zu veröffentlichten. Wenig experimentierfreudig präsentierte er sich auf dem 1988 erschienenen Album Last Days of the Century ebenso wie auf Famous Last Words (1993). Beide Alben wurden produziert von Peter White, mit dem gemeinsam Stewart auf dem Live-Album Rhymes in Rooms gespielt hatte.

Sein Konzeptalbum Between the wars (1995) über die Zeit zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg entstand in Kooperation mit dem Ex-Gitarristen der Wings, Laurence Juber. Stewart beschäftigte sich unter anderem mit Josef Stalin (Joe the Georgian), dem Fliegerpionier Charles Lindbergh (Lindy Comes to Town) und der US-amerikanischen Schauspielerin Marion Davies (Marion the Châtelaine). Im Jahr 2000 setzte sich der leidenschaftliche Hobbykellermeister auf einem weiteren Konzeptalbum namens Down in the Cellar mit dem Thema Wein auseinander. Da sein US-amerikanisches Label Miramar Records vor dessen Veröffentlichung Konkurs anmelden musste, erschien die CD nur in Europa bei EMI. Dies- wie jenseits des Atlantiks erfuhr das Album eine weniger breite und zudem kritische Rezeption; so wurde die erneute Zusammenarbeit mit Laurence Juber als Fehler gewertet.

Ein thematisch freieres Werk lieferte er 2005 mit A Beach Full of Shells ab. Er konzentrierte sich dabei ein weiteres Mal auf seine „Kernkompetenzen“: liebevoll erzählte Geschichten in Form verdaulich instrumentierter Mid- bis Uptempo-Songs, die von der Kritik als gelungene Qualitätssicherung freundlich aufgenommen wurden. Persönlichkeiten, die ihn zu einem Titel inspirierten, waren der deutsche Pilot Max Immelmann (The Immelman turn), der britische Schriftsteller Edward Lear (Mr. Lear) und die erste Frau Heinrichs VIII., Katharina von Aragón (Katherine of Oregon); weitere Lieder beschäftigten sich mit Leonardos Mona Lisa (Mona lisa talking) sowie der britischen Premierministertochter Violet Bonham Carter (en) (Somewhere in England 1915). Wie auf den meisten vorangegangenen Alben hatte Al Stewart alle Titel selbst komponiert und getextet.

PEGGY MARCH
FLY AWAY PRETTY FLAMINGO
08259 - DELTA
1977
03:26

Buddy Holly – Do. vor 70 Jahren geboren.
BUDDY HOLLY
LAERNING THE GAME
00136 - BRUNSWICK
1960
02:01
Geboren und aufgewachsen in Lubbock im westlichen Texas tritt Holly bereits mit 13 Jahren bei kleineren Veranstaltungen auf. 1949 gründet er mit Bob Montgomery das Country-Duo „Buddy & Bob“ (später auch mit Eddie Crandall), die sich in den folgenden Jahren mit öffentlichen Auftritten hervortun und bei lokalen Radiosendern gastieren. 1955 treten sie als Vorgruppe von Bill Haley und Elvis Presley auf.

Buddy Hollys großer Durchbruch gelingt 1956, als er von dem Talentsucher Jim Denny als Solo-Künstler entdeckt wird. Zusammen mit den Crickets (zunächst als „The Two Tones“) erlangt er 1957 mit den Eigenkompositionen That’ll be the day und Peggy Sue weltweite Berühmtheit. Es folgen erfolgreiche Tourneen und zahlreiche Fernsehauftritte in den USA und Großbritannien. In Deutschland allerdings wurde „The Brown-Eyed Handsome Man“ erst lange nach seinem Tod richtig bekannt.

1958 heiratet Buddy Holly seine Freundin Maria Elena Santiago und trennt sich kurz darauf von den Crickets. Die anderen Gruppenmitglieder erhalten die Namensrechte und können somit weiterhin unter diesem Namen auftreten. Im Januar 1959 beginnt Holly eine US-Solo-Tournee mit anderen bekannten Künstlern, darunter Ritchie Valens, The Big Bopper und Frankie Sardo. Sein letztes Konzert spielt er einen Tag vor seinem Tod in Clear Lake, Iowa.

Am 3. Februar 1959 kommen Holly, Valens und The Big Bopper auf dem Weg zu ihrem nächsten Auftritt in Moorhead bei einem Flugzeugabsturz in der Nähe von Mason City ums Leben. Diese Tragödie, bei der auch der Pilot stirbt, geht als The Day the Music Died in die Geschichte ein. Die laufende Tournee wird von Jimmy Clanton und Frankie Avalon beendet. Holly wird vier Tage später in seiner Heimatstadt begraben. Im Sommer erreicht er mit It doesn’t matter anymore die Spitze der UK-Charts. 1986 wird Holly in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

RANDOLPH ROSE
SILVER MOON BABY
00835 - HANSA
1971
03:15

Peter Kent – Sa. 58.Geburtstag
PETER KENT
IT'S A REAL GOOD FEELING
00542 - EMI
1979
05:15
Er begann seine Karriere mit einer Gruppe namens Six De Conduits. Anschließend tourte er mit Ensembles der Musicals "Hair" (in der Rolle des Claude), "Godspell" und "Jesus Christ Superstar" durch Deutschland. Ab 1975 war er Mitglied in der Vokalgruppe Love Generation. Die ständig in wechselnder Besetzung auftretende Formation veröffentlichte mit "Hör´ wieder Radio" ihren bekanntesten Titel, mit dem sie 1975 in der Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision einen überraschenden dritten Platz belegten. Mit "Thomas Alva Edison", 1976 ebenfalls in der deutschen Auswahl zum Eurovisions-Wettbewerb, gelang ihnen immerhin noch ein Top 50-Erfolg in den Airplay-Charts. Love Generation waren u.a. mehrmals zu Gast in Ilja Richters Kultsendung "Disco". 1979 begann seine sehr erfolgreiche Solokarriere. Seine Single "It's a real good feeling" stieg im April 1980 auf Platz #1 der deutschen Hitparade und blieb da für eine Woche. Insgesamt verkaufte sich die Single 750.000 mal. Gleichzeitig machte Peter Kent mit diesem Lied den Discofox in den Tanzschulen populär. Weitere Top-20-Erfolge waren "You're All I Need" (#15, 1980), "For Your Love" (#19, 1980) und "Stop'n'Go" (#13, 1981). In der Folgezeit wurde er Produzent und Lebensgefährte der spanischen Popsängerin Luisa Fernandez. Mit ihr entstanden Hits wie "Solo por ti" (#18, 1986), "La Luna lila" oder "Con Esperanza". 1997 trennte sich das Paar wieder. Auch andere Stars wurden von Kent produziert, z. B. Jose Feliciano mit seinem Song "The Sound of Vienna" (1988, #1-Hit in Österreich) und Geier Sturzflug ("Bruttosozialprodukt" und "Besuchen Sie Europa").
Peter Kent lebt heute abwechselnd in Hamburg, München und auf Ibiza.

UDO & JENNY JÜRGENS
LIEBE OHNE LEIDEN
00116 - ARIOLA
1984
03:43

Billy Preston – Sa. vor 60 Jahren geboren.
BEATLES (THE)
ONE AFTER 909
00299 - PARLOPHON
1970
02:55
Billy Preston (der bei One After 909 die Tasten der Hammond-Orgel drückt) – Sa. vor 60 Jahren geboren. Als Kind spielte Preston in Los Angeles als Kirchenorganist. 1956 begleitete er Mahalia Jackson in einer Fernsehshow. Im Film St. Louis Blues spielte er den jungen W. C. Handy.

1962 kam er mit Little Richard erstmals nach Europa und trat in Hamburg im Star-Club mit den noch unbekannten Beatles auf. Danach begleitete er u.a. Sam Cooke und Ray Charles.

Neben seiner Tätigkeit als Gastmusiker nahm er seit Mitte der 1960er Jahre immer wieder auch eigene Platten auf, von denen sich einige Singles in den Charts platzieren konnten (u.a. „Will It Go Round in Circles“ (eine US-Nummer-Eins 1973), „Nothing from Nothing“ (eine US-Nummer-Eins 1974), „With You I'm Born Again“ (Duett mit Syreeta aus dem Kinofilm „Die Chance seines Lebens“) (1979)). Zusammen mit Bruce Fischer und Dennis Wilson (Text) schrieb er das elegische „You Are So Beautiful“, das später von Joe Cocker erfolgreich gecovert wurde. Der Titel gehört zu den am häufigsten gecoverten Liedern der Popmusik.

Der Stil seiner Soloprojekte entwickelte sich im Laufe seiner Karriere. Waren es zunächst von Ray Charles und Gospelmusik inspirierte R&B-Instrumentaltitel, so wandelte er sich in den 1970ern zu einem Interpreten tanzbarer schneller Soulmusik. Seine Duette mit Stevie Wonders Ex-Frau Syreeta Wright waren dagegen langsame Balladen.

Die Beatles holten Preston für ihre Alben The Beatles, Let It Be und Abbey Road nach London. Beim letzten Auftritt der Beatles auf dem Dach des Apple-Hauses in der Londoner Savile Row spielte er das E-Piano. Die Zusammenarbeit setzte er mit den einzelnen Beatles (außer Paul McCartney) auf ihren Solopfaden fort und nahm 1971 am Konzert für Bangladesh und 2002 am "Concert for George" in der Royal Albert Hall teil.

Bei den Rolling Stones spielte Preston auf den Alben Exile on Main Street und Goat's Head Soup als Gastmusiker. Außerdem begleitete er sie als Keyboarder auf der Europatournee 1973, wo er mit Stones-Gitarrist Mick Taylor in der Begleitband im Vorprogramm spielte und auch ein Live-Album aufnahm. In den Rolling-Stones-Konzerten rundete Preston die brillanten Darbietungen der Band mit seinen musikalischen Beiträgen kongenial ab (besonders eindrücklich dokumentiert auf den Bootlegs The Stars In The Sky They Never Lie und Brussels Affair). Bei den US-Tournee 1975 und der Europa-Tournee 1976 nahm Preston in der Band einen so prominenten Platz ein, dass seine Hits Nothing from nothing und Outta space im Konzert gespielt wurden. Seine laszive Show gemeinsam mit Mick Jagger sorgte darüber hinaus wegen ihrer homoerotischen Anklänge bei beiden Tourneen für Aufsehen.

Später war Preston - vielleicht auf Grund von Suchtproblemen - nicht mehr bei Projekten der Rolling Stones beteiligt. 2001 spielte er das Clavinet für die Single Just Because von Nikka Costa. Als begleitender Keyboarder und Organist ging er auch mit Eric Clapton regelmäßig auf Tour. Außerdem arbeitete er mit so unterschiedlichen Künstlern wie Aretha Franklin, Sly & the Family Stone oder Bob Dylan.

Der unverwechselbare Stil seines Hammond-Orgel-Spiels, der sich durch virtuose Glissandi und einfühlsame Melodieführung auswies, machte ihn zu einem der begehrtesten Session-Musiker und wurde in besonderer Weise 1996 von Joe Cocker mit dem gemeinsamen Album Organic gewürdigt.

1992 war Preston wegen Drogenbesitzes verurteilt worden und hatte eine Entziehungskur hinter sich gebracht. Seine Gesundheit war durch jahrelangen Missbrauch von Drogen und Alkohol angegriffen, seine Nieren nicht voll funktionsfähig. Daran änderte auch eine Transplantation Anfang der 2000er Jahre nichts. 1997 war er wegen Verstoßes gegen Bewährungsauflagen zu drei Jahren Haft verurteilt worden.

Am 21. November 2005 fiel er in Folge hohen Blutdrucks und Komplikationen wie Nierenversagen ins Koma, aus dem er nicht mehr erwachte. Er starb am 6. Juni 2006.

Als eine seiner letzten Arbeiten ist er auf dem aktuellen Red Hot Chili Peppers Album Stadium Arcadium bei dem Song Warlocks zu hören, den er in kritischem Gesundheitszustand aufgenommen hat.

Eric Clapton, der am 6. Juni 2006 in Leipzig ein Konzert gab, widmete mit den Worten „This one is for Billy“ seinen Song „Back Home“ dem verstorbenen Billy Preston.

FATS DOMINO
DANCE WITH MR. DOMINO
00542 - EMI
1962
01:52

TRUDE HERR
ICH WILL KEINE SCHOKOLADE
01557 - EAST WEST
1960
02:24

Donnerstag 57.Geburtstag
GLORIA GAYNOR
HOW HIGH THE MOON
00309 - POLYDOR
1975
03:08
In den 60er Jahren begann sie ihre Karriere als Sängerin der R&B-Band Soul Satifiers. Bekannt wurde sie durch ihre Songs Never Can Say Goodbye (1973), Reach out I'll be there (1975), Walk on by (1975), I Will Survive (1979) und I Am What I Am (1983). Zur Zeit arbeitet Gloria an einer Single zum Musical Rebecca.

"I Will Survive" und "I Am what I Am" gelten als inoffizielle Homosexuelle-Hymnen.

HOWARD CARPENDALE
TÜR AN TÜR MIT ALICE
00193 - ELECTROLA
1977
04:24

Freddie Mercury wurde am Dienstag vor 60 Jahren geboren
QUEEN
DON'T STOP ME NOW
00542 - EMI
1978
03:31
Er wurde als Farrokh Bulsara auf Sansibar (heute Tansania) geboren. Er gilt als einer der bedeutendsten Rocksänger der 1970er und 1980er Jahre. Berühmt wurde er als Leadsänger der Band Queen. Einige Zeit nach der Gründung von Queen (1970) legte sich „Freddie“ Bulsara den Künstlernamen „Mercury“ zu. In der Bedeutung von Merkur steht der Begriff unter anderem für den Götterboten aus der römischen Mythologie sowie für den sonnennächsten Planeten unseres Solarsystems. Laut Brian May gibt es einen Bezug zu Mercurys Song My Fairy King vom ersten Queen-Album. In diesem heißt es in einer Textzeile: „Mother Mercury, look what they've done to me, I cannot run I cannot hide.“ Nachdem dieser Song aufgenommen war, wurde Freddie Bulsara gefragt, ob es sich bei „Mother Mercury“ um seine eigene Mutter handele, und dieser antwortete: „Yes, and from now on I'll be Freddie Mercury.“ Am 24. November 1991 starb Freddie Mercury an AIDS.

SHORTS
JE SUIS TU ES
07287 - BAIERLE
1983
03:51

AMAZULU
MONTEGO BAY
00407 - ISLAND
1986
03:04

MARY ROOS
ICH WERDE GEH'N HEUTE NACHT (WE DON'T TALK ANYMORE)
00835 - HANSA
1980
03:57

WILLI FINLAYSON
ON THE AIR TONIGHT
07140 - PRT
1984
05:50